martes, 20 de noviembre de 2018

MICHELE CASCELLA

MICHELE CASCELLA












































Michele Cascella (7 de septiembre de 1892 - 31 de agosto de 1989) fue una artista italiana . Conocido principalmente por sus pinturas al óleo y acuarelas , también trabajó en cerámica , litografía y textiles. Expuso regularmente en la Bienal de Venecia desde 1924 hasta 1942, y sus obras son propiedad de los principales museos de Italia y Europa, como el Victoria and Albert Museum de Londres, la Galerie nationale du Jeu de Paume en París y la Galleria Nazionale d'Arte Moderna en París. Roma.







Las técnicas que utilizó fueron pasteles, lápices y bolígrafos y dibujos en tinta, óleos, acuarelas, cerámicas, litografía y textiles. Sus temas más frecuentes fueron los paisajes de Abruzzi , ubicaciones en toda Italia, Portofino, París, Londres, Nueva York, California, México, Hawai, Toscana;También pintó flores, retratos y bodegones. El propio Cascella dijo que Henri Rousseau y Picasso tuvieron el mayor impacto en el mundo del arte, mientras que Van Gogh , Utrillo y Raoul Dufyinfluyeron más en su propio trabajo.





Se le conoce como impresionista italiano, postimpresionista y neoimpresionista . También el primitivismo y el arte del paisaje crepuscular se utilizan para describir su trabajo. Michele Cascella ganó la medalla de oro en la Exposición Universal de París en 1937. En 1972 y nuevamente en 1980, el Comune de Milán le otorgó una medalla de oro del mérito. En 1975 Michele se convirtió en un ciudadano honorario de Portofino. En 1977 la ciudad de Ortona le dedicó la Pinacoteca Comunale. En 1979, la Academia de Arte Dino Scalabrino de Montecatini Terme le otorgó a Cascella el premio Vida de artista 1979.

Mercedes Tamara
20-11-2018


Fuente : Wikipedia

lunes, 12 de noviembre de 2018

AYANA OTAKI





















El rasgo visible de la pintura japonesa es representar el objeto con líneas sutiles.
Hoy en día, Otake Ayana puede ser insuperable, quien tiene el comando completo de usar el pincel para dibujar la línea sutil.
Con mucho escrúpulo y mucha facilidad, háb


Sutilmente manipuló esta línea para representar la gracia voluptuosa de la belleza.
La forma más adecuada de representar la feminidad reside en la línea sutil de la técnica de la pintura japonesa. Sus trabajos demuestran claramente este hecho y aún van a desarrollarse para el envejecimiento. 



Mercedes Tamara
12-11-2018
Fuente Galeria de la Artista