viernes, 25 de enero de 2019

JIM FARRANT

SERGIO CECCOTTI



Sergio Ceccotti























El pintor y grabador italiano Sergio Ceccotti nació en Roma en 1935. Asistió a los cursos de Oskar Kokoschka (pintura) y Slavi Soucek (litografía) en la Internationale Sommerakademie für Bildende Kunst en Salzburgo en 1956 y 1957. Asistió de 1956 a 1961. El curso de dibujo de la Academia Francesa de Roma, Villa Medici. 



Entre finales de los años 50 y mediados de los 60, su obra muestra la influencia del cubismo, de la pintura metafísica de Giorgio de Chirico y de la pintura alemana de la década de 1920, teniendo la oportunidad de frecuentar maestros como Conrad Felixmüller. , Otto Dix y Ludwig Meidner



. A partir de la segunda mitad de los años 60, sus pinturas adoptaron un estilo más narrativo inspirado en elementos muy heterogéneos: el cine (especialmente las películas de Hitchcock y el noir estadounidense), la fotografía, la publicidad, los rompecabezas de la "Semana Enigmática" y los cómics, tanto estadounidenses como italianos, a partir de los cuales una concepción más sintética y dinámica se deriva de la composición de sus pinturas. El resultado es una visión metafísica, "burguesa" y misteriosa de la vida cotidiana.


Mercedes Tamara
25-01-2019

Fuente : " El blog de Mary Antony "

jueves, 24 de enero de 2019

ERIK TIEROFF


ERIK TIEROFF























Nacido en los Países Bajos en 1963, Erik obtuvo su BFA de la Academia de Bellas Artes de Enschede en 1987, Holanda. Desde 1991, Erik ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en los Países Bajos, España, Dinamarca, Francia, Israel y los Estados Unidos.

Mercedes Tamara
24-01-2019

jueves, 17 de enero de 2019

ZORIKTO DORZHIEV

ZORIKTO DORZHIEV













































Zorikto Dorzhiev nació en 1976 en la ciudad de Ulan-Ude , la capital de la República de Buriatia, que se encuentra en la frontera de Mongolia. Se graduó con una alta distinción en el Instituto de Bellas Artes de Krasnoyarsk en Siberia Occidental en 2002. Ha ilustrado La edad cruel de Isay Kalashnikov. Sus exposiciones individuales se llevaron a cabo en el Museo Ruso de San Petersburgo, el Museo de Arte Oriental en Moscú, la Casa del Tíbet en Nueva York, etc. Su trabajo ha sido recopilado por José Manuel Durão Barroso, Presidente de la Comisión Europea, Guy Laliberté. , Cirque du Soleil y está siendo incluido en otras colecciones privadas. Zorikto tiene una creciente reputación en Europa y Asia.

El trabajo de Zorikto Dorzhiev está asociado con el budismo y las historias populares de las personas de Buryat. Las historias de los Buryats nunca han sido fáciles desde que los mongoles marcharon hacia el norte para subyugarlos en el siglo XIII, seguido de la expansión de los rusos en el este de Siberia. Con una historia tan inestable, rebeliones y reformas más adelante en la era moderna, los Buryats siempre han estado viviendo en un ambiente extremo donde las temperaturas varían de +40 ° C a -40 ° C.

Las pinturas de Zorikto se relacionan con la narración de la gente de Buryat a través de la adecuación de los estilos de la ilustración y los cuentos de hadas. Junto con sofisticadas habilidades de dibujo y colores vívidos, las figuras de sus pinturas son sátiras visuales simples, humorísticas y exageradas, a menudo con una caricatura y una sonrisa que resultan entretenidas pero que provocan compasión hacia la vida sufrida de los Buryats. Esto muestra la filosofía subyacente de su trabajo, la compasión en el budismo El budismo se ha convertido en un factor importante en el desarrollo cultural de Buriatia desde principios del siglo XX. Las características de las ilustraciones cuentan con éxito una historia en un lienzo, un pedazo de papel o en forma de escultura. Su obra es sutil pero apasionada.

Zorikto se ha convertido en uno de los artistas más aclamados de Rusia. No solo se debe a su extraordinaria destreza, sino también a la ingeniosa combinación de la apropiación de personajes de cuentos de hadas y la demostración de pinturas y dibujos tradicionales en las bellas artes. 

Su trabajo se puede encontrar en colecciones privadas en Rusia, Estados Unidos, Alemania y Australia. La vida nómada de Buryat es el tema principal de su trabajo que, junto con una precisa labor de dibujo y un regalo para el color, muestra un humor sutil y un gusto por la caricatura.


Mercedes Tamara
17-01-2019

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